Napoli – Un artista nella rete

Chi è Jago?

In realtà la risposta corretta alla domanda qui sopra sarebbe: “Boh?”

Questo perché sebbene questo scultore debba la sua popolarità a internet, e anche se alcuni lo definiscono un artista-influencer, in realtà non è proprio il tipo che racconta online i fatti suoi ma solo la sua arte.

Quindi possiamo dirvi giusto i fatti principali legati al suo lavoro di artista.

Jago all’anagrafe si chiama Jacopo Cardillo ed è nato ad Anagni nel 1987 e questo, per quanto riguarda le sue informazioni personali, è più o meno tutto.

Ehm… no, non è vero. Ammettiamo che abbiamo googlato un po’ per cercare qualche scorcio più privato e meno incentrato sulla sua arte (speriamo che quella giacca borchiata bianca e nera se la sia comprata perché era da morire!) ma qui parliamo delle sue opere quindi… chissene!

La sua biografia su Wikipedia ci dice che ad un certo punto una sua opera è stata selezionata da Vittorio Sgarbi per partecipare alla 54a Biennale di Venezia.

L’ego di Jago

Prima di entrare nel vivo e parlarvi dello Jago Museum, intratteniamoci un po’ con i suoi detrattori perché per scrivere questo articolo ci è capitato di leggere un po’ di roba in giro e ne siamo rimasti straniti.

Siamo nel 2025 e sì, noi crediamo che l’arte debba essere fruibile a tutti ma, a quanto pare, il nostro pensiero non è ancora così diffuso come si potrebbe credere.

Alcuni hanno scritto intere digressioni sul nome d’arte ‘Jago’ facendo fini paragoni sul fatto che il personaggio shakespeariano fosse nero mentre l’artista Jago lavora il marmo che è bianco ma veste di nero e tutto questo si traduce in un simbolismo che… ‘con scappellamento a destra’, citando i grandi della commedia italiana di altri tempi.

Jago ha messo online le sue opinioni in modo chiaro e con parole semplici e ha più volte ribadito che l’arte dovrebbe essere di tutti, quindi chi ci vuole buttare dentro chissà che significati reconditi a nostro parere lo fa solo per dar aria alla bocca.

Ah, ma tranquilli! Anche non avere incredibili significati comprensibili solo a una manciata di persone con un livello di educazione superiore è chiaramente un difetto! Rende l’artista troppo qualunquista. Populista addirittura, parola che oggi non si riferisce più a una versione idealizzata del popolo ma ha un significato dispregiativo che ricorda quei leader carismatici che nutrono le masse ignoranti con immagini scontate e banali ma facili da amare.

Insomma, a quanto pare Jago è odiatissimo dalla critica rosicona alla quale proprio non va giù che lui, usando internet come dovrebbe essere normale ai giorni nostri, si sia presentato autonomamente al grande pubblico senza l’intermediazione di galleristi, musei e espertoni e, udite! Udite! SIA PIACIUTO!

E poiché è piaciuto, si è anche arrogato il diritto di aprirsi un museo dedicato a se stesso senza aspettare che fossero altri a comprare le sue opere per poi mostrarle, con grande magnanimità, al grande pubblico.

Grazie a questo gesto incredibilmente egoistico tutti noi possiamo andare a Napoli, nella chiesa di Sant’Aspreno ai Crociferi, e ammirare le sue opere.

Qualcuno pensa che l’espressione dell’uomo sia troppo accentuata nel suo dolore, quasi caricaturale, ma noi viviamo di videogiochi e fumetti e troviamo appropriato esasperare il volto e i gesti per rendere il sentimento più comprensibile, fino al punto da essere innegabile.

Questa statua da voce al fatto che anche un uomo adulto, fisicamente prestante e sano, possa provare il dolore straziante della perdita di un figlio. Sembra banale ma il sentire comune è ancora legato all’idea che questo dolore sia appannaggio delle sole donne o comunque non interamente comprensibile agli uomini.

Mentre l’uomo disperato solleva il ragazzino, la mano abbandonata del giovane sembra aver lasciato cadere un sassolino. Fate attenzione perché questo elemento è una specie di firma di Jago che lo inserisce in ogni sua opera, anche se a volte non è immediatamente visibile.

Non sappiamo, nessuno lo sa davvero a parte l’artista, che cosa simboleggino questi sassi. Abbiamo sentito le teorie più disparate: c’è chi dice simboleggino il peso della vita e chi l’anima umana.

A noi piace pensare che in un certo senso ricordino i sassi che Jago andava a recuperare dai fiumi per le sue prime sculture quando era un’artista squattrinato che non si poteva permettere giganteschi blocchi di costoso marmo.

Pelati alla riscossa

La statua più grande presente al museo durante la nostra visita è quella di “Aiace & Cassandra” che si trova nella zona dell’altare, esattamente come sull’altare si svolse l’episodio mitologico.

Per chi non masticasse il mito (e non fosse un cultore accanito del libro “La  Torcia” di Marion Zimmer Bradley) facciamo un rapido riassunto. Alla caduta di Troia gli invasori entrarono nella città e la razziarono. Tra loro c’era anche Aiace che, probabilmente sicuro del binomio Chiesa = Ricchezza, andò dritto a razziare il tempio di Atena dove aveva cercato rifugio la sacerdotessa Cassandra. La donna, in un’estrema richiesta d’aiuto, si era abbracciata alla statua della dea che si trovava proprio sull’altare.

Aiace era più interessato a fare cassa che a onorare gli dei e così, da buon razziatore, pensò di farsi un giro sulla non consenziente Cassandra prima di infilarla in un sacco e tenersela come bottino extra, perché dopotutto era la figlia di Priamo, re di Troia. E poi le donne di Troia non potevano che essere trxxx, quindi a lei mica dispiaceva, giusto?

La grossa differenza tra le altre immagini artistiche di questo episodio mitologico e la rappresentazione di Jago è che qui Cassandra lotta con furia contro il suo violentatore, spianandogli una mano in faccia e urlando con foga a denti scoperti, come se fosse pronta anche a morderlo pur di difendersi.

In altre rappresentazioni più classiche Cassandra viene invece raffigurata remissiva e innocua, meno battagliera rispetto alla versione di Jago.

Ci piace di più, ed è più in linea con i tempi moderni, questa Cassandra ma resta il fatto che la porella era una veggente maledetta: ogni santa volta che profetizzava qualcosa nessuno le credeva. Come le tante donne stalkerate che si sentono proprio sul collo uno stupro imminente, ma le cui paure cadono nel vuoto e nelle minimizzazioni.

In tutto ciò però non possiamo fare a meno di sdrammatizzare notando un simpatico particolare: Jago, e di conseguenza il suo autoritratto, è pelato. L’uomo raffigurato ne “La pietà” è pelato. Pure Aiace pare una palla da biliardo e così anche la vicina statua di Narciso ha una sospetta mancanza di peli non necessariamente superflui.

Sarà che ogni artista mette un po’ di se stesso nella propria arte ma questa mancanza di capelli negli uomini ci sembra sospetta, soprattutto perché Jago ha dichiarato in passato, parlando proprio de “La Pietà”, che se avesse dovuto fargli i capelli ci avrebbe messo un sacco di tempo in più. Non sarà che questo tratto un po’ autobiografico è anche un modo per rendersi il lavoro più semplice? O è una dichiarazione di moda?

Da Narciso a Venere

E da un pelato all’altro passiamo a “Narciso“, la statua più fumettosa del museo perché a noi i tratti di Narciso, e della sua femminile controparte specchiata, sembrano davvero usciti da un disegno di Mark Silvestri e infatti la ‘Narcisa’ assomiglia alla Sara Pezzini di Witchblade. Il Narciso invece assomiglia a una versione photoshoppata di Jago.

Oh, Jago è un bel ragazzo (dice la Kry mentre il Teo, come al solito, si astiene da giudizi sulla bellezza maschile) ma forse avremmo preferito un modello più Jackie Estacado, per restare in tema ‘Silvestri’.

Anche in questa statua tutti ci vedono i significati più disparati, da una specie di dichiarazione gender al alto femminile dell’animo maschile etc.

Il bello però è proprio questo: tutti ci possono vedere ciò che vogliono, a seconda della propria sensibilità, ma la bellezza dell’opera è innegabile e di solito non sono i significati dettati dal momento storico a rendere immortale l’arte ma proprio la sua bellezza che trascende il tempo e la capacità di incantare il pubblico. E questa capacità a Narciso di certo non manca!

Qualcuno però potrebbe obiettare che al contrario la statua di “Venere” manca assolutamente di bellezza e da un certo punto di vista, totalmente estetico, possiamo pure ammettere che sì, è così.

Dopotutto questa Venere è una donna anziana, con tutti i segni della sua età, ma a ben guardare è comunque impossibile trovarla brutta.

E’ la fierezza di mostrarsi nuda, sembrando solo minimante imbarazzata a causa della posa tipica presa dalla “Venere Medicea”, a rivelare la bellezza di una donna che, non meno della Cassandra, sembra aver passato un’intera vita a combattere per il solo fatto di essere sopravvissuta anche alla lenta decadenza del corpo e della bellezza.

La nostra unica critica a questa Venere è che… pure lei è pelata!

Inizialmente, dopo una breve esposizione, l’idea era di vendere quest’opera con una base di d’asta della bella cifretta di 1,25 milioni di euro.

Il ricavato sarebbe poi stato devoluto in beneficenza all’associazione SOS Mediterranee che è impegnata nella ricerca e nei soccorsi in mare dei migranti.

Le cose non andarono proprio come previsto perché nottetempo un gruppo di vandali sollevò la statua per poi lasciarla cadere a terra, danneggiandola gravemente.

Jago riportò l’opera in laboratorio e sostituì le parti danneggiate con altre in marmo bianco e, poiché sia il materiale originale che le nuove parti aggiunge provenivano da cave italiane, le diede un nuovo titolo chiamandola “Integrazione”.

Steso una lastra a specchio questo ragazzino bicolor è bellissimo e ci ricorda anche che Jago è un artista che crede davvero che il tempo e gli eventi non possano che aggiungere storia e significato alle sue opere, piuttosto che sottrarvi qualcosa. Di questo però vi abbiamo raccontato nella nostra visita al “Figlio velato”, un’opera che si trova a poca distanza da questo museo.

La cosa simpatica è che ognuno di questi 52 protettori ha una sua specifica area di competenza e Sant’Aspreno, probabilmente a causa dell’assonanza del suo nome con la parola ‘aspirina’, è ritenuto il Santo Protettore dei mal di testa. I Napoletani sono anche profondamente convinti che il nome stesso dell’aspirina derivi appunto da quello di questo Santo.

E usando il facile collegamento tra un farmaco e la Sanità, passiamo a parlarvi di cos’altro potrete vedere mentre vi trovate nei paraggi dello Jago Museum che si trova appunto nel Rione Sanità di Napoli.

Poco più avanti rispetto alla chiesa di Sant’Aspreno troverete via dei Cristallini, così chiamata perché quando questa era l’unica strada che portava alla Reggia di Capodimonte, qui si trovavano le botteghe artigiane di cristalli che servivano le molte dimore nobiliari dei paraggi.

Su questa via troverete sia l’Ipogeo dei Cristallini, un ipogeo a uso cimiteriale del III e IV secolo a.C. che è stato recentemente ristrutturato e aperto al pubblico, sia la chiesa di Santa Maria Maddalena ai Cristallini.

La chiesa azzurra

Noi, a causa di un piccolo contrattempo, siamo riusciti a visitare solo questo secondo posto e possiamo dirvi che il suo soprannome di ‘Chiesa azzurra’, ottenuto dopo i recenti restauri, è certamente meritato.

Il recupero di questa chiesa è stato una parte del progetto “Luce al Rione Sanità” avviato dalla Cooperativa La Paranza (che gestisce anche le Catacombe di San Gennaro) e da altri enti. E’ stato chiesto agli abitanti del rione di che colore volessero la chiesa in restauro e questi, quasi unanimemente, si sono pronunciati in favore del colore classico di Napoli: l’azzurro.

Sono stati gli stessi giovani del rione a dipingere la chiesa in tantissime tonalità di azzurro e poi sono stati chiamati artisti famosi per decorarla.

I murales che rappresentano alti rovi di spine, che finiscono poi per fiorire, sono stati realizzati dall’artista cileno Mono González mentre la volta, che raffigura gli antichi strumenti dei mestieri del rione, sono stati dipinti dall’artista di strada Tono Cruz di cui potete vedere, sempre nel Rione Sanità, anche altre opere come “Luce” e i ritratti di “Totò e Peppino”.